Ana Luisa Rosas Castañeda

En busca del relato perdido. Exposición de arte actual del taller 127 v. Pintura, ENAP 10/junio/2011

2011-06-10T20:37:00.000-07:00

En busca del relato perdido

2011-05-30T10:33:00.000-07:00

Abarrotes Abarrocados

2011-04-20T15:35:00.001-07:00

Salsa de Molcajete

Naranjada

3 envases dorados

Pulque enlatado

Frijoles

Refresco ornamental

Naranjas

Manzanas

Jarros

2010-09-11T23:02:00.001-07:00

En realidad a mi ya no me toco sentir angustia por la llamada " muerte de la pintura", por ello yo no pretendo hacer "pintura pintura" para demostrar desesperadamente que esta viva y proteger mi titulo de pintora. Me encuentro en otro paradigma... un paradigma que no se preocupa si vive o muere, sino que fue, es, y será.

Reseña Abarrotes Abarrocados

2010-08-26T21:44:00.000-07:00

Hoy 26 de Agosto del 2010, en Casa Tlaxcala, se inauguró mi primera exposición individual.
Como toda una primeriza, un día antes deseaba mandar todo al diablo, el preparar la obra, luego el montarla, sin descuidar el trabajo que me da para materiales y las actividades de maestría, dos semanas de aceleración total me tenían en un estado de desvelo, ansiedad, presión, mal comidas... al punto de sentir depresión. Pero ya no había vuelta atrás, era el momento de exponer... tenía la obra... ¿ Cual seria el sentido de seguir guardándolas en mi casa? Por algún lado y de alguna forma uno debe comenzar a darse a conocer, poco a poco se construyen los caminos y los edificios bien hechos, por así decirlo, ando edificando los cimientos de la trayectoria que yo elegí por vida.

Momentos antes de inaugurar, algo de decepción por ver tan poca gente llegar, pero justo en le momento la sala se lleno, caras conocidas y unas un tanto desconocidas... hasta el embajador de Corea del Norte llegó.
Unas palabras de bienvenida, y otras tantas mías en el momento, con mi terrible dicción y una extraña emoción, tratando de explicar los motivos de la muestra, un chascarrillo para calmar las aguas e invitar a la gente a conocer mi propuesta.
Como toda una rockstar o diva, las personas deseaban tomarse fotos conmigo y por supuesto, gracias a la tecnología, no pocos con el celular capturaban los cuadros, puede ser que los suban a sus paginas personales y redes sociales, y mi obra llegué a más personas...

Para ser la primera vez, no estuvo tan mal... de echo, hubo buenos comentarios... y un cuadro vendido, me lo pagaran por abonos, pero ya es algo.

Arman

2009-11-30T21:47:00.001-08:00

La obra de Arman (1928) que rescato se despliega como una re interpretación contextual del ready-made hacia los años 60's. Parte de la acumulación de objeto ya sea por su especie, por color o por ser simplemente resultante de la sociedad de consumo. Las acumulaciones sostienen una ambivalencia entre lo pictórico y lo escultorico-objeto. La gran mayoría de estas se contemplan en el espacio natural de la pintura, la bidimensión, no suponen un espacio de análisis tridimensional, propio de la escultura, ya que se encuentran intrigados en cajas que se empotra a la pared, sin embargo no se puede negar que sean objetos que bien en su individualidad puedan ser estudiados mediante lo escultórico. A si mismo se presiente una valoración del objeto como un medio pictórico mediante el color intrínseco en él. En algunas acumulaciones es claro que la integración no fue fortuita, sino que se pensó en la composición mediante teorías color.

Imágenes de http://www.arman-studio.com/

2009-07-09T21:49:00.000-07:00

Al Pulparindo

2009-07-08T22:24:00.000-07:00

Pulparindo
pulparindo
de amarillo
pulparindo
de la cajita surges envestido

cuando yo desdeñosamente
de tus amiguitos
puparindo
te aparto de ellos tan juntitos
puparindo
pulparindo

oh oh oh Pulparindo

que triste pulparindo
en verdad que triste
pero a la ves ta satisfactorio

tomarte de tu trajesito

trajesito amarillo
y perversarmente despojarlo
si despojarlo de tu cuerpesito

oh oh oh

Pulparindo
Pulparindo
Una vez despojado

si ... de tu curioso trajesito
sin dudarlo
sin pensarlo
y deseandolo
te doy una moridida
y antes de que me percate de ello
Pulparindo
Ohhh Pulparindo
Este mundo ya has dejado...

Pulparindo

Ohhh Pulparindo

No solo hago pinturas y esculturas con obejetos de consumo... también poesía, jajajjajaja

Video "Bonafina" Proceso de una obra.

2009-06-19T22:09:00.000-07:00

Desfragmentación Expo de Allan Hndez

2009-06-13T16:33:00.000-07:00

En la actualidad el Arte Contemporáneo se compone de un sin fin de estrategias e intereses artísticos que dan fe de la gran diversidad cultural que integra la sociedad del Siglo XXI.

Entre este infinito abanico de posibilidades y senderos con los que cuentan los productores artísticos para su quehacer, se encuentran las llamadas de la Tradición como lo seria la pintura o escultura, las estrategias Procesuales, Conceptuales, Neo Conseptuales y aquellas de carácter Posmoderno que se distinguen por la reflexión estructural de los lenguajes artísticos.

Dentro de la postura Posmoderna o como le designa Omar Calabrese Neo Barroco , es decir periodo dominado por el discurso de la contradicción, el choque, el entrecruzamiento, la paradoja, etc; Allan Hernández se ha preocupado y explorado el entrecruzamiento de lenguajes a partir de la deconstrucción para presentar significados y soluciones visuales alternos en el campo del arte a las que la sociedad esta habituada.

La obra Desfragmentación, a pesar de que en una primera instancia pareciese proponer un simple juego visual, bajo de una revisión más reflexiva presenta una significante complejidad estructural e intelectual.

Primeramente es de notar que dentro de su búsqueda encontramos un campo que a sido poco explorado y en algunos casos hasta negado , la articulación de la pintura y la escultura, donde propone a la instalación como medio de conciliación.
En esta instalación conciliadora articula la tradición Minimal, la tradición pictórica, el uso de la estrategia visual-lingüística de la Cita; las soluciones visuales que ha expuesto la era digital, en este caso el pixel, las teorías de la percepción visual y finalmente la manera de apreciar la obra, ya que el espectador no puede ser pasivo o apreciarla desde una única ubicación; sino que este debe transitarla y entablar dialogo activo.

Desfragmentación es evidente y bien logrado resultado del proceso teórico-practico que Allan Hernández a desarrollado en su quehacer académico siendo muestra del nivel académico que se desarrolla en las aulas y talleres de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

En exhibición en la Galería Autónoma de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM, hasta junio 009.
México 009

Monstruos & Aliens

2009-04-11T18:53:00.000-07:00

Monstruos & Aliens es la nueva producción de Dreamworks , los creadores de Sherk y Madagascar.
En resumen, es la historia de una típica chica americana, que vive en un típico condado americano, la cual se va a casar con el típico hombre que no le importa sacrificar a su novia en pro de si mismo; que el dia de su boda justamente se le acaba lo típico ya que asi como en Smallville le cae un meteorito que la transforma en un fenómeno de 15 metros.
Aturdida despierta en el mismisimo centro de aislamiento de los monstruos que durante los años 50's aterraron a las personas. Y a causa del mismo meteorito que la aplasto tendrá que luchar junto con sus nuevos amigos contra una invasión de Aliens... " al país que siempre invaden los aliens"
Cabe decir que como buena peli dirigida a niños, contiene sus mensajes propositivos, como la amistad y el creer en uno mismo; pero también se piensa en el publico mayor al hacer bromas y un sin fin de citas y escenas de otras películas clásicas de monstruos y aliens como Encuentros cercanos del Tercer Tipo, ET El Extraterrestre, la muy divertida escena de los típicos novios en el auto que son atacados por seres extraños.... y claro como dejar pasar la oportunidad para criticar al lider y su cuerpo de ayudantes del pais mas poderoso del mundo...

Monstruos que si van sus abuelitos a verla de seguro tendrán recuerdos del cine en su juventud... El Doc. Cucaracha --> La Mosca, Insectosaurio---> Gozilla; B.O.B--> la Mancha Voraz--> El Eslabón Perdido--> El Monstruo del Pantano, jajaja. Y claro sin olvidar los mismisimos Aliens. Estos personajes eran los típicos monstruos del cine de terror de los 50's, que invadian cuidades, las destruían y hacían gritar a una mujer como loca al verlos... Que si nuestras generaciones ven esas pelis nos partimos de la risa, pero en los 50's hicieron brincar a mas de uno de sus butacas a demás de generar una fobia espantosa por los insectos sean o no sean gigantes.

Si no tienes ganas de sufrir por melodramas, ni analizar demasiado la peli por su denso argumento y te quieres pasar un rato divertido, vela in culpa ni remordiminetos... y si tienen la oportunidad de verla en 3D, no puedan la experiencia... Es genial.

FICHA TÉCNICA

Título original: Monsters vs. aliens

Dirección: Rob Letterman y Conrad Vernon

País: EEUU, 2009

Distribución DreamWorks Animation (Paramount)

Género: Animación, comedia

Reparto: Reese Witherspoon (Susan/Genórmica), Hugh Laurie (doctor Cucaracha), Will Arnett (Eslabón Perdido), Seth Rogen (B.O.B.), Rainn Wilson (Gallaxhar), Stephen Colbert (presidente), Kiefer Sutherland (general G.R. Provoker), Paul Rudd (Derek).

MUSICA: Henry Jackman.
MONTAJE: Joyce Arrastia, Eric Dapkewicz.
ORIGEN: Estados Unidos (2009)
DURACION: 94 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público

Exposición Visiones Pararelas II

2009-03-12T16:53:00.000-07:00

"Visiones Paralelas" es el titulo designado a la exposición que presenta a 33 jóvenes artistas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

Se inauguró el 1 de marzo del presente año en la sala " La Hostería" en el Ex Convento del Desierto de los Leones, Cuidad de México y estará abierta al publico hasta el 29 de marzo.

En las cuatro salas que integran la " Hostería" y en las 99 obras reunidas encontramos diversos lenguajes que van desde la pintura convencional donde algunos exponen su capacidad técnico formal en el manejo de la materia, el color y la forma ; hasta la iniciativa de otros de presentar propuestas artísticas ligadas al estudio de los lenguajes reflexivos surgidos a finales del siglo pasado y principios del presente tales como el Arte Objeto, posturas Neo Conceptuales y de carácter Posmoderno.

Visiones Paralelas da razón a la dinámica en que estos jóvenes artistas desarrollan su trabajo, con visión propia de su entorno, sociedad y tiempo paralelamente en el taller que les ofrece las herramientas necesarias para su desarrollo profesional.

Logrando en su conjunto ser una muestra representativa de las estrategias y lenguajes artísticos que vienen desarrollando las nuevas generaciones de artistas en la UNAM, la cual dentro de sus tareas esta la enseñanza, extensión y divulgación de las Ciencias y el Arte.

El espacio del Ex Convento del Desierto de los Leones es un ambiente propicio para la presentación de eventos culturales y artísticos pues da paso a la convivencia del Arte Virreinal y el Arte Contemporáneo.
Expositores:

Adrián Alfonso Villicaña
Adriana Andrade Bolaños
Allan Hernández Villavicencio
Anaid Trujillo Segura
Ana Luisa Rosas Castañeda
Anel Garrido Marcos
Blanca Paola Ochoa Sierra
Carlos Valderrama
Carlos Uzcanga Gaona
Cecilia Pompa Alcalá
Cesar Isaac García Ortiz
Cinthya García Paredes
Danyra Amaro Rosales
Edgar Antonio Bautista Bautista
Elizabeth Rosales Martínez
Eric Mader Alba
Eugenia Mejía Sánchez
Hugo Ismael Gutiérrez Martínez
Israel Wood Cano
Itzamná Hugo Reyes Suárez
Jaime Flores Estefes
Joanna López Mendoza
José Antonio Camacho Rivera
José Antonio Silva Hernández
Lidia Alejandra Contreras Sieck
Lileana Mendoza Martínez
Luis Antonio Torres Bermúdez
Roberto Said Rico Diaz
Marlon García Patiño
Montserrat González Rosales
Paola Salinas González
Patricia González Almazán
Yareni Martínez Cabrera

Muestra de la expo.

Exposición Colectiva Visiones Paralelas

2009-02-26T21:01:00.000-08:00

Exposición Colectiva del Taller 127 de Pintura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

Del 1 de marzo al 30 de marzo del 20o9 en el Ex Convento del Desierto de los Leones, México, Distrito Federal.
Inauguración domingo 1 de marzo a las 12:00.

Romeo X Julieta

2008-12-19T08:53:00.000-08:00

Pues ahora traigo una recomendación para todos los amantes del anime japones y fervientes seguidores de las historias melcochas y trágicas de corte shakespiriano. Romeo X Juiet (ロミオ×ジュリエット ,Romio × Jurietto) y fue estrenada en el 2007.

Los responsables de esta adatación son:

Producción: Gonzo, Sky Perfec Wellthink

Director: Fumitoshi Oizaki

Guión: Natsuko Takahashi, Kurasumi Sunayama, Miharu Hirami

Ciertamente aunque el anime comparte el nombre y el trágico destino de estos jóvenes amantes con esta inmortal pieza de William Shakespeare Romeo y Julieta, el desarrollo y situaciones son evidentemente distintos...

En esta versión, los Montescos son una tiranica familia que ursurpadamente gobiernan la Tierra de Neo Verona; antes gobernada por los Capuleto,a los cuales casi todos mata, "casi" por que "solo" sobrevive Julieta.

Julieta a llevado 14 años tratando de sobrevivir de la venganza de el Mostesco vestida de chico ( Noches de Epifania?) y ante la precaria situación de los no nobles de Neo Verona o sea el pueblo, se convierte en un tipo Zorro, un caballero vengador de la justicia.

Entre su doble vida Julieta se enamora de Romeo Montesco ( amor a primera vista) que nada que ver con su terrible padre, de echo si lo notaran al principio aunque muy tierno y encantador, es débil de carácter y ciego ante la verdadera situación de Neo Verona, lo cual sin duda cambiara en el desarrollo de la historia y todo por su amada Julieta.

Julieta debe elegir entre el honor de sus padres, la libertad, justicia y felicidad en Neo Verona y el amor que profesa a Romeo. Toda una heroina de manga!!!!

Romeo por su parte debe madurar , volverse hombre, enfrentar a su seno paterno y defender hasta la muerte lo que realmente lo ha echo ser verdaderamente feliz; todo ante el juramente de que ambos construirán un mundo donde exista la esperanza y nada condene su amor.

Obviamente para darle interes y hacer más apasionante la historia incluyen un extraño malefecio sobre los Capuleto que se realaciona con la existencia de Neo Verona, lo cual definira el destino de estos jovenes amantes, no como en la pieza clasica que por un retrazo ambos mueren...

En este caso moriran ante el juramente de estar juntos en la vida y en la muerte por toda la eternidad y concretar la felicidad de Neo Verona.

Así mismo como nota curiosa, así como en Shakespeare In Love, los guionistas citan innumerables piezas shakesperanas para plantear situaciones y escenas., a demás que tenemos la presencia misma de Shakespeare... El apasionado escritor que quiere presenciar la historia de amor mas grande de todos los tiempos y con ello realizar su obra maestra.

La banda sonora esta genial y de muy buen gusto.

Pedazos de Amor.

2008-12-14T21:40:00.000-08:00

En una cajita he guardado toda mi pasión,

poco a poco se ha llenado, de ella se esta escapando;

además de ella he puesto amor en una lata, en una almohada, en mi armario, en una libreta; en mi obra...

Y es que ya no cabe tanto amor en mi corazón.

Con tanto amor guardado he tapizado mi cuarto;

se escapa como ríos de mi alma,

corre como jaguar hambriento por la cuidad.

La Luz se matiza al pasar por mi ventana,

por que también a ella le he llenado de recortes de esperanza.

Además de hojas de árbol, se puede ver surcar por los cielos pedazitos de mi corazón.

Y todo con la esperanza que en una de esas te caiga un pedazito de mi amor

y tu te lo quieras guardar en tu corazón.

Mis Autorretratos

2008-11-20T18:46:00.000-08:00

Es de suponer que la investigación que realice del Autorretrato surgió de la situación de que durante toda la carrera, el trabajo practico que realice fue justamente Autorretratos. Al momento de plantear un tema de investigación para Tesis fue mas que inmediato que me resolviera sobre el tema que tanto había estado trabajando.

No es de dudar que el Autorretrato es muy demeritado como trabajo sobre todo por aquellos que creen el los temas exaltados, y se descartan sus importantes posibilidades como Metodología de enseñanza y aprendizaje obviamente.
Los primeros Autorretratos surgieron como mero pretexto para la investigación del modelado y estructura del color a partir de diversas técnica. Por mancha ( mezcla retiniana), teoría del contraste.

Y por mezcla por capas, técnica mas cercana a la tradición Renacentista.

Así mismo con el autorretrato aun como pretexto de experimentación, trabaje con las posibilidades de la fotografía y la alteración digital, buscando los ambientes barrocos.

En Yo Monja trate de brincar de ese mero uso del Autorretrato como pretexto de estudio, para tratar de incorporarlo a propuesta de investigación.
Como ya mencione a partir de los 80's, el autorretrato vuelve a tomar fuerza, a razón de n evidente nihilismo por parte de muchos artistas, así como las posibilidades que surgen del Posmodernismo y su posibilidades de la Relectura y la Apropiación y la Cita.
Los artistas que trabajan con el autorretrato se disfrazan, juegan y adoptan otra personalidad, siendo muy concurrido que se apropien o citen a otro artista.
Se planteo una serie aun inconclusa de 10 autorretratos donde me mostraría con diversos atuendos, atuendos propios de la iconografía de la mujer mexicana por excelencia.
Yo Monja hace referencia a la época Colonial y la vida conventual de la mujer mexicana. Así surgirían obras como yo Marchanta, Yo Puta, Yo Khalo; Yo Adelita etc.

En posteriores buscaba que el autorretrato se integrara a otro tipo de propuestas mas apartadas de la casi directa interpretación de que son referentes del Yo o su función básica del exponer la imagen del artista y perpetuarla a la posteridad.
La pretensión con esta serie de autorretratos era principalmente trabajar con los palimpsestos que pueden surgir entre lenguaje visual; es decir la doble lectura que puede presentar una obra. En este caso la obra pictórica tiene sentido por la cita textual que ella contiene, siendo una propuesta mas cercana al trabajo Conceptual de Kosuth. El motivo extra era criticar el discurso oficial del autorretrato, como se integra, que lo hace ser tal y en ello el papel de la mujer a traves de la historia del arte.

Los textos que integra esta serie son las citas extraídas de la investigación sobre el Retrato y Autorretrato y en concreto esta cita.
" Es parte de la iconografia tradicional la imagen de la mujer con los ojos tapados o al menos bajos, en señal de entrega y modestia... La mirada penetrante , dirigida al exterior, es un atributo de virilidad. La mirada insistente forma parte del repertorio de la seducción masculina"
Están subrayadas las palabras " La tradicional forma de seducción "
Desde el surgimiento oficial del autorretrato tan bien practicado por las mujeres la mirada en la mayoría de las veces se expone al exterior, mas es un punto que la historia oficial pretendio pasar de alto y solo fue atribuida al hombre.
Se pretende buscar tensión entre lo que se ve y lo que se lee.

Otros:

2011

Breve Reseña historica del Autorretrato Pictorico Moderno Occidental a través de la producción de artistas iconicos en el Arte.

2008-07-18T22:11:00.000-07:00

La Historia del Autorretrato, esta íntimamente ligada a la historia del retrato, el desarrollo y cambios que en su historia puedan presentarse, son propiciados por los mismos factores que generaron el desarrollo del retrato, a lo largo de siete siglos. Las fuentes señalan que éste puede iniciar en occidente en el siglo XIV, “con algunos precedentes discretísimos entre la estatuaria gótica”. Mas haciendo un detenido análisis me atrevo a sugerir que el fenómeno del autorretrato, puede tener sus antecedentes en la pintura rupestre.Ya mencionamos que posiblemente los primeros vestigios del retrato se encuentren en las primeras imagenes creadas por el hombre y si estas imágenes la constituyen principalmente manos y pies, surgidas por la acción de siluetarlas, calcarlas o imprimirlas de sus propias extremidades, por lo tanto de ser que el mismo hombre prehistórico por acción suya y con sus muy particulares motivos imprimió su propia mano sobre una pared y no por acción de un segundo, podríamos estar hablando ya de un autorretrato.

De estos primeros indicios, la historia conformada por los vestigios, propiamente si nos llevan a confirmar indiscutiblemente que el autorretrato, se inicia como tal en el siglo XIV, en los albores de Renacimiento. Hasta este movimiento humanístico, el trabajo del productor artístico y por lo tanto el productor no era valorado, ya que se tenia por vil y mecánico siendo lo que se valoraba el resultado, es decir la obra. El nuevo pensamiento le otorgo importancia y valor a su trabajo al equiparle con Dios, ya que el artista poseía las cualidades de creación que Dios le había otorgado solo a él.
Sabedor de este don, el retratista se reconocerá con derecho de postergar su imagen. “ Los autorretratos de los artistas reflejan la nueva consideración antropomórfica del mundo, en la que el hombre vive en el centro del universo, generada durante el Renacimiento mientras simultáneamente lucha el artista por despergarse de su inferior condición de artesano para acceder a una nueva valoración social” “La tradición de este genero de retrato está ligada en ocasiones al valor social que el artista se iba formando y su independencia del gremio que le encargaba cierta temática en su obra”. Ademas de que también surge como un medio para mostrar sus aptitudes, ya que durante este periodo fungió como “ la carta de presentación del pintor para los posibles clientes, que podían juzgar , de primera mano, el estilo, la destreza y el parecido” que el artista podría lograr en posibles retratos.
Alberto Durero ( Alemania. 1471 - 1528) “ fue uno de los pioneros del autorretrato; delatando la nueva actitud del pintor y su nueva valoración de su condición como artista”. Para el si la pintura debe representar los temas más dignos, entonces el autorretrato supone toda una declaración acerca de la dignidad del artista”. “ Es el primer pintor obsesionado con su imagen”
Artistas como Sandro Botticelli (1445-1510) , Pietro Perugino(1448-1523), Rafael Sanzio (1483-1520) “ conscientes de su personalidad artística, no dudan en mezclarse” con la alta sociedad de su época, al pintar su efigie, en las obras que les lleguen a encargar. El artista del Renacimiento asume la misma actitud del la clase alta, en querese ve participe en escenas bíblicas y heroicas.
La mirada es un motivo central en el autorretrato del Renacimiento, ya que es el primer elemento que funciona como intermediario, entre el objetos de arte y el espectador. En el caso de que el artista no se hiciera un retrato exclusivo de él, sino que siguiendo se de las preferencias de hacerse participe de escenas, haciendo una revisión, de éstas, podemos identificar a los artistas ya que son los únicos personajes que miran afuera del acontesimiento pintado. En este caso, la insistente mirada del artista, es el que nos hace participes en la obra.
Lilia Pérez nos sugiere que “ el verdadero creador.. del autorretrato ( y retrato) con exploración psicológica... será Leonardo da Vinci, el cual lo realizara en la ultima etapa de su vida” , asi mismo la critica ha argumentado que la misma Mona Lisa posiblemente se trate de un autorretrato psicológico, presentado en el retrato de esta mujer.
Para el siglo XVII, el autorretrato del pintor esta asociado con una puesta en escena noble y una exaltación del ejercicio y del personaje del creador.
En este siglo se desarrollara Rembrandt , considerado el “Genio del autorretrato”. De el se conservan aproximadamente 90 obras en distintas técnicas, que constituyen documentos excepcionales para seguir su evolución técnica y humana. “Su obra nos brinda una completa autobiografía.” “Las obras de su juventud son de una gran vivacidad, seguro de si mismo; el claroscuro que llego a aplicar realzan con teatralidad la pose y el gesto de arrogancia del pintor; entre la sociedad estar ganando renombre, tiene fortuna y produce, no hay nada que lo inquiete o le haga perder la fe en el mismo. En su madurez, los autorretratos se vuelven más majestuosos , y seguros. En su vejes no ahorrara en detalles para presentar tanto la decadencia física” como moral en la que al final de sus días se vio sumido. Logrando autorretratos llenos del humanismo y sinceridad que en su época los artistas y su arte pretendían alcanzar.

Hacia el Romanticismo el artista que llama nuestra atención es Francisco de Goya, el cual se autorretratara infinidad de veces; pudiendo deducir, que el origen de este genero en su obra se debe a sus pretensiones sociales dentro de la España de su época y de la misma historia de la pintura , ya que recordemos que la mayor aspiración en su juventud era poder ser reconocido como el genio de su época. Analizando su obra podemos señalar que presenta las mismas condiciones que la obra de Rembrandt, en tanto al cambio de expresión que nos ofrecen de sus primeras obras, a las de su vejez.
En el siglo XIX, los Impresionistas, volverán a practicar con asiduo el autorretrato con motivos de estudio y experimentación de luz y color.
El autorretrato viviencial e intimo lo podemos encontrar a finales del siglo XIX, en Holanda, con el artista Vincet van Gogh (1853) - (1890), quien produjo al rededor de cuarenta autorretratos en un periodo de 3 años. Su caso es especial entre los artistas que se llegan a retratar, ya que escapa a la casi regla pretender crearse un status a través de ellos o como síntoma de narcisismo; al considerar a estas obras: trabajos como para si mismo. “ Se autorretará insistentemente como buscando en cada uno de ellos un indicio de cambio o bien exteriorizarse los cambios y crisis que sufría”, a demás del poder asegurarse a si mismo su propia existencia.
Entrando al siglo XX , la noción de autorretrato evoluciona, orientadores en torno a intenciones a veces opuestas. El autorretrato surgirá desde el estudio de las obras de Van Gogh, como un medio eficaz de autoterapia y autoconocimiento, conjugandose con los deseos de asegurarse como alguien en la sociedad. Hacia las Vanguardias, en el Expresionismo “Egon Schiele (1890-1918) hará al autorretrato motivo de su obra, claro señalando que esto fue común entre los artistas expresionistas alemanes; realizando al rededor de cien obras de este genero en los que va de uno a otro extremo experimentando consigo mismo. En su obra de poses extravagantes y desfiguradas nos enseña una especie de tensión entre el yo real y el yo pintado que más bien parece llevarlo a una despersonalización, a la búsqueda del otro yo”. En sus autorretratos se puede ver como va aumentando en su desarrollo, la tensión con un exceso de valores expresivos.
Francis Bacon (1909-1992) “Los retratos de sus amigos, a los que les pone el nombre, y los autorretratos constituyen la producción más abundante de su obra. Para Bacon el autorretrato ( y el retrato) es el intento de capturar una identidad más allá de los emblemas. Ir en búsqueda del núcleo de una identidad. Pinta insistentemente autorretratos ( y retratos) introduciendo, según su estilo, y necesidad torsiones y distorsiones de los ejes espaciales que dan como resultado la deformación de los rostros. En el movimiento del borrado y en el momento conflictivo en que la presencia parece a punto de disolverse rescata los rasgos mínimos y diferenciales entre uno y otro personaje. La abstracción, la reducción a los rasgos fisionómicos elementales, es un intento de transcribir el conjunto de sensaciones que el modelo retratado ( el mismo) suscita en él” .
Los autorretratos de Bacon son el claro ejemplo del autorretrato del siglo XX. Un autorretrato donde el artista sumido en la desesperación y angustia que le generó la sociedad de su tiempo , trata por medio del su retrato exteriorizar y hacer evidente su caos interior.
Entre otras muchas cosas, el autorretrato moderno y contemporáneo, se volverá un tipo de fetiche donde el artista puede autoterapiarse, ya que se vuelve una confesión por la que el artista desvela las cosas más intimas de su vida. Cuando se representa, el creador no se interroga solo sobre su identidad sino también sobre la misma esencia de su quehacer y sobre los limites de su libertad para crear. Por medio de la pintura, el pintor transforma la visión que tiene de el, del mundo exterior y de su propia creación.

Bibliografía.

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Blanco, Alberto “ Autorretrato. Catálogo” Galeria Lopez Quiroga. México. Marzo 1987.
Elsen.E “ Los propositos del Arte” Madrid. Aguilar Editores 1971
Gombrich, E.H. “La historia del Arte” Madrid. DEBATE . Tercera edición 2002.
Gurben, Roman “ Del rostro al Retrato” Deparatamente de Comunicación Audiovisual; Publicitat. Univercidad Nacional Autónoma de Barcelona. Barcelona 2001
Perez, Lilia “ El Autorretrato Desnudo. Tesis “ La Esmeralda” México
Sanmiguel, David “ Retratos, rostros y expreciones” Barcelona. Parramon Editores 1998. p. 7
Serrano de Haro, Amparo “Mujeres en el arte… espejo y realidad” Madrid. Plaza & Joanes Editores. S. A. 2000
Toman, Rolf “El arte en la Italia del Renacimiento” Madrid. Könemann 1994

Internet
http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/historia/obras/3029.htm
Adolfo Vásquez Rocca “Francis Bacon El desgarro de la carne y la deriva del yo” http://www.zonamoebius.com/00002006/nudos/avr_0206_bacon.htm